Connecting. The New Landscape Design.

Last  year,I had an interesting word when I took the seminar conducted by 

Ms. L. Edelkoort (TREND UNION), known as a pioneer of trend forecast in the world.

Landscape Design…

She mentioned this word would mean a new design that removes a border of exterior and interior rather than an ordinary landscape design as scenery design. I feel a connection with exterior while existing in interior. Or, it implies an integrated design.

People are accepting those various landscape designs so far. They put houseplants, hang scenery paintings, and also place furniture made out of wooden materials in interior.

A technique, design, and functionality of borrowed landscape garden that are seen in the old Japanese style house could also be a representative example of the landscape designing that she mentioned.

We can find the forefront example of Ms.Edelkoort's expectation  here in Japan.
Yoshitake dental clinic, opened in Tanba-city of Hyogo prefecture Japan, which was produced and designed by Designer Mr. Kiyoto Kondo (G.I.Coordinate Office Inc).

Green rich garden, extending to the big window in front of the examination tables. And the wooden veneered wall_panel (Japanese knotty Oak / VIVO vernish style) creates natural innocence.
Comforting natural landscape jumps into the view of nervous patients and eventually relaxes their minds.

The clinic director’s room also can be seen from anybody and is located in the center of the clinic without any doors or wall_panels, together with a solid function of “Control Tower” by creating atmosphere for “Amiable doctor” as patients easily can talk to him, together with a solid function of “Control Tower” located in the center of the clinic.

Outside landscape, natural veneered wall and the barrier_free room plan.
 Those connect between interior and exterior and relives a human mind either at the same time.






Landscape Designing.....

 Design is moving toward the time of human mind from the time of molding design.

That's the "Designing" approach by Designer Kondo's original works.




<日本語訳＞

トレンド予測のパイオニア的存在として世界中で知られているL. Edelkoort女史。

昨年、彼女のセミナーを受講して、気になる言葉があった。

Landscape Design (ランドスケープデザイン）。

この言葉は、景観デザインという従来のランドスケープデザインではなく
外と内の境界を外す新たなるデザインを示すと言う。
屋内に居ながら屋外との結びつきを感じる。または一体化したデザインを示唆する。

人は、今まで様々な形でこのランドスケープデザインを取り入れようとしてきた。
屋内に観葉植物を置いたり、風景画を飾ったり、木質系素材の家具を置いたり。。。
古来の日本家屋に見られる借景庭園の技法も、意匠的、機能的にも
彼女の言うランドスケープデザインの代表的な一例であろう。



ここ日本にもエーデルコート女史の予測を先駆けるデザインがある。
兵庫県丹波市に開設された近藤清人氏（Ｇ.Ｉ.コーディネートオフィス）プロデュースの吉竹歯科。


診察台の前の大窓に広がる緑豊かな庭園。
そしてナチュラルな無垢感を演出する木パネル（ＶＩＶＯ楢　ブライトトバーニッシュ仕様）。
診察台で緊張する患者の視界には、自然の風景が飛び込み、こころを落ち着かせてくれる。


また診察ブースが並ぶ廊下の真ん中に位置する院長室も壁やドアで仕切られていないオープンブース。
院長室は誰からもよく見え、声のかけやすい「親しみやすい先生」を演出するとともに医院の真ん中に位置する「指令塔」の機能もしっかり持つ。

内と外をつなぐ。。。。

景観や室内のバリアーを外し、また、先生と患者さんとのバリアーをも外すことで
院内の雰囲気を優しく和らげる。
まさにエーデルコート女史の示すランドスケープデザインの実例と言えよう。


ランドマークデザイン。

デザインは造形意匠を重んじる時代から人の心を重んじる時代へ。
近藤氏の得意とするデザインアプローチである。











 

Branding

                                                                                                                                     photo:Nacasa & Partners Inc

F,CLIO continues to offer bags to cherish a lifetime with designs evocative of the warmth of the Italian sun and hand made by masterful craftsmanship.
In making its debut in Japan, the bag brand from Milan with “ITALIAN TREASURE” as its concept has opened its flagship shop in the Ginza.

Mr. Ryutaro Matsuura (Nomurakougei co.,ltd. Design Div), the designer of this noted shop’s interior.
As clients look for the kind of space in which each displayed item stands out while harmonizing with the brand concept, to highlight the colorful items different hand-made materials on a key of white are combined to realize the creation of a space with a feeling of warmth.

Particularly with the wood veneer, "LOHAS VIVO Oak pearl Color effect" made by dying rustic wood white by special dyeing is used. It is finished with a unique texture that brings about both the warmth of wood and colorfulness, and together with the stucco finish of the wall in a pearl color tone, completes a wall surface cohabited by gentleness and dignity.
An original, subdued and tranquil gold color is adopted for the stainless steel used in some parts.
Based on the brand concept, and by applying original hand-made finishes throughout in skillful combinations, the creation of a space splendidly in harmony with the concept is completed.
To pertinently sublimate the concept requested by the client without running ahead with just the design, and to delicately and dynamically embody the brand image in the space.
There can be seen glimpses of the branding of Mr. Matsuura's own work style as well.

                                                                                                                                                                                  

                                                                                                                                     

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　photo:Nacasa & Partners Inc

イタリアの太陽のようなあたたかさを感じさせるデザイン、卓越したハンドメイド技術により、一生愛せる鞄を提供し続けるＦ CLIO。

“ITALIAN TREASURE”をコンセプトとするこのミラノ発のバッグブランドが日本初上陸するにあたり、フラッグショップとなる銀座店が開店した。

この注目ショップのインテリアを手掛けたのは㈱乃村工藝社のデザイナー、松浦竜太郎氏。
ブランドコンセプトと同調しながら商品の一つ一つが浮き立つ空間づくりがクライアントから求められる中、
色鮮やかな商品が引き立たせるため、ホワイトを基調とた異なるハンドメイド素材を組み合わせることで、
温かみのある空間づくりを実現させている。

特に突板に関しては、ラスティックな木を特殊染色でホワイトに染め上げたLOHAS VIVO OAK Pearl Color effectを採用。
木の温もりと色彩の両方を醸し出す独特な風合いに仕上がっており、バール調に調色した壁のスタッコ仕上げとともに、優しさと品格が同居する壁面を完成させている。


一部に使用しているステンレスも、派手さを抑えた落ち着きのあるゴールドカラーをオリジナルで採用。
ブランドコンセプトを基にオリジナル、ハンドメイドで製作した仕上げを至る所に施し、上手く組み合わせることで、見事にコンセプトと同期した空間づくりが完成している。



デザインだけが先走りすることなくクライアントが要求するコンセプトを的確に昇華し、ブランドイメージを空間で繊細且つダイナミックに具現化すること。

そこには松浦氏自身のワークスタイルそのもののブランディングも見え隠れする。

Wrapping Me Softly with His Song

 

The wall cemented with chipped wood thinning, CIBONE ’s pendant light made of aluminum factory’s scrap and furniture made with the wood core veneer to be discarded usually.

 A newly opened galette restaurant “Salle de sejour” in Osaka city.

Which is designed by the designer’s unit named ” 774 / NaNaShi ” ( 774 / "name unknown" )  residing in Osaka.

Originally, a galette means common people’s cooking of poor family in Bretagne region Frence where land is depleted and it is a simple cooking baked only with buckwheat flour, egg, and water at fireplace.

It has been told that the cooking saved famine of this region several times.



To avoid a plush life but to create a rich though simple life by utilizing material surrounding .

In this restaurant, not only a galette but also such wisdom and concept are secretly overlaid into the space design as well.

＜日本語訳＞
 
間伐材を利用した木毛パネルの壁面、
アルミニウム工場の廃棄物で作ったシボネ社のペンダントライト、
そして普段は捨てられてしまう木材の芯材を利用した
突板(metropolitan tiglio)で作られた家具。
 
大阪市平野区にオープンしたガレットレストラン　Salle de sejour.
大阪在住のデザイナーユニット　774 (Nanashi)によってデザインされた。


もともとガレットとはフランス　ブルターニュ地方の貧しい家庭の庶民料理で
そば粉、卵、水だけで暖炉で焼く素朴な料理。
痩せた土地であるこの地方の飢餓を何度も救ったとも伝えられる。

贅沢をせず身の回りにある素材でシンプルながらも
豊かな食卓を演習するガレット。

この空間のデザインにも

実はそんな知恵と想いが

秘められている。

there's no business like wood business!!

With the help of designing, providing a value to wood thinned from forests that have no value as noble wood.

Mr.Sawai a local proffesional mining engineer, understands our ecological challenge and cooperates with us.

This time he took us into the mountain in far north area of Hokkaido Island "Abashiri" region where the fist snow of the year was falling, and he found out and cut down a Japanese oak tree for us.

“This tree needs to be chopped down any time now.”

Muttering, he took down an 11m high tree from the mountain.

“Everyone leaves the mountain because they cannot earn a living by forestry. They will be astonished if they know that such a tree can be usable and get the money!.”

He said so happily while smoking a cigarette.

 

 Two 4m long woods and one 3m long wood were cut out of the fallen tree, and they are all transferred to Asahikawa city to be sawn up and slice for wood veneer.

Big buddy!

We see the nice Design is appearing on woods!

＜日本語訳＞

銘木価値の無い間伐材をデザインの力を使って価値あるモノにする。

私達のエコチャレンジを理解して,協力してくれる山師の澤井氏。
今回は、初雪が降る網走の紋別地方の山に一緒に入っていただき
一本の楢の木を切り出してもらった。

「そろそろこの木は切ってやらんとあかん。」
そう呟きながら１１ｍもの木を１本切り出し、山から降ろしてくれました。

「林業では食えなくなってみんな山から逃げていく。

こんな木が使いものになるってみんなが知ったら

腰抜かすだろうな・・・」


タバコを吸いながら
嬉しそうに語ってくれた。


４ｍ２本、３ｍ１本。
余すところなく旭川に運んで製材。

 親父！　いい柄, 出てきましたよ！

Tree Hanger ? or Tree Hugger?

 YASUTA Veneered Surfaces &Design, decided, on very short notice, to run a booth at LIVING & DESIGN 2010 SHOW which was convened in Osaka last month.
Our concept was “wood suggestion 2010” this time, and we would exhibit our design veneered panels inspirationally using remaining left over woods in the forest.

Our plan was to let the customers see our products with their feeling they would have when they chose their favorite cloths at a boutique.

Necessary things were wood chips to be spread on the ground, French chansons-pop music and hanger fixtures.

But, it was difficult to find enough sophisticated hangers.

At that time, my friend introduced me the company "On Off International Co.,Ltd", where they designed all the hangers by themselves and manufactured them in Japan piece by piece by taking advantage of artisan handmade skills.
I consulted with Mr. Makoto Takumiya who was the president of the company for advice and he proposed me the design that would match my image and we decided to adopt it.
They designed and manufactured our hangers in accordance with the exhibits though it was small lot production.

Then our booth decolation image was complately done with his designed hangers.

Mr. Takumiya represent his company "On Off international" is actively expanding his business targeting the European apparel business especially
in Milan and Paris as well as the business in Japan.

His products created from the feedback of his active development should be said as design items beyond hangers.

He said “it is my first experience to suspend the building materials”.

In his eyes, I could see the research-oriented mind to always challenge new things free from stereotypes.

On the other hand,our veneers must say that
" it is my first experience that I never expected to be hung up like clothes and must be the good article on Tree Hugger green page (^^;"

日本語訳：

先月、大阪で開催されたLIVING & DESIGN SHOW。
急遽、弊社YASUTA VS+Dもブース出展をすることになった。
今回のコンセプトは wood suggestion 2010。林地残材を利用しデザインパネルを
インスピレーティブに展示する。ブティックで服を選ぶ感覚でパネルを観てもらう企画。
必要なものは、地面に敷き詰めるウッドチップ,フレンチシャンソンの音楽、そして
ハンガー什器。

しかし、このハンガー、センスのいいものが見当たらず苦労した。
そんな時、知人から紹介されたOn Off International社。
ハンガーを全て自社でデザインし、一本一本職人技を駆使し、日本国内で製造している。
代表の内匠屋氏に相談したところ、イメージに合うデザインを提案いただき採用に至り
小ロットにも関わらず展示物に合わせてデザイン、製造していただいた。

内匠屋氏率いるOn Off International 社は、国内だけではなく欧州アパレル業界をも
ビジネスターゲットにし、ミラノ、パリでも積極的に業務を展開している。
その展開からフィードバックされる製品群はハンガーという域を超えたひとつのデザインアイテム
と称すべきものである。

”建材を吊り下げるなんて初めての経験です”
彼の目には、既成観念にとらわれず常に新しいモノにチャレンジする
探究心がみなぎっていた。

突板からしても
”ハンガーで吊り下げられるなんて初めての体験。
これってTrree Hanger・・・・？
こんなびっくり、　Tree Hugger のグリーンニュースに掲載してほしいものだ”
なんて考えてるのかもしれない(笑)。

marriage of design and art-craft

The marriage-hall Himeji Monolith has been established, renovating the old building of the Ministry of Posts and Telecommunication established in the beginning of the 20th. Century.
In the nostalgic atmosphere remaining from the good, old days, materials like wood
and ceramic, glass, fabric are employed skillfully, and the gorgeous decorations and
the delicate existence keep attracting minds of people who visit the place.













Mr. Kazuhiko Tarumi ( LADAKH DESIGN ASSOCIATES ) and his assistant assigned Mr.Shigeki Kawashima who always continuously searches high quality architecture with the expressiveness of the materials. By not only installing ready-made products born from mass production, he also keeps on searching his trials, considering how to transform the materials to “the figurative and designable arts” and how to create audaciousness. It expresses their sincere efforts on “each one of architecture”.

Our company was in charge of creating the wooden veneered wall panels. As for the reception counter, we filled the whole up with palissandar -veneered inlay, including the background on the wall, and as for the wall in front of the banquette, we assembled walnut like a mosaic with emphasis on the white sap. Those create an impressive wall surface like a piece of a picture, fusing the designer’s drawings and the wood.
We remember the “Arts and Craft movement” arose in England at the end of the 19th. Century. As this movement gave birth to L’Art Noveau architecture, aiming a recovery of the craftsman mentality in the period, where the industry shifted to mass production, we suppose that the designers like Mr.Tarumi, supporting the possibilities of the materials, will give birth to the new modernism to go down to history.

The harmonize of “designer’s idea” and “craftsman’s skills”.
They two got married with every visitor’s blessings here in Himeji Monilith !!.

*see more photoes

昭和初期建造の旧通信省の建物をリノベーションした結婚式場「姫路モノリス」。古きよき時代のノスタルジックな雰囲気の中に、木、ガラス、セラミック、ファブリック等の素材を上手く現代風に落としこみ、その華麗なる装飾と優美なる存在感で訪れる人々の心をときめかし続ける。

質の高い建築と、それに対して常に“素材”の表現力を追求するラダック　デザイン　アソシエイツの垂見和彦氏。大量生産から生まれる既製品を単にインストールして終始するのではなく、素材をいかに“造形”に変え、独創性を造り出し得るか？という垂見氏の挑戦を、担当の川島司外季氏が素材メーカーとともに追い求め実現する。そこには“ひとつひとつの建築”に対する彼らの真剣な想いが現れている。 弊社が製作担当した木目パネル。レセプションカウンターは、壁面の背景を含め、全体をパリサンダーの突板象厳で埋め尽くし、バンケット前室の壁面は、白太をアクセントに用いたウオールナットでモザイク風に組み上げた。デザイナーの描くデザインが木と融合し、一枚の絵のように印象的な壁面を演出している。

１９世紀後半にイギリスで興ったアーツ＆クラフト運動。大量生産へと産業が移り変わる時代に職人的なもの作りの復権を目指したこの運動が、アールヌーヴォ建築を誕生させたように、素材に造形の可能性を後押しする垂見氏のようなでデザイナーが、これからも歴史に残る新たなモダニズムを生んでいくのだろうと感じる。

デザイナーとクラフトマンの融合。２者の幸福なマリアージュがここ姫路モノリスにある。
*プロジェクトの詳細写真はこちらをクリック

INFIX makes it GREEN !!

We visited forests at home and abroad to find destruction and loss of forests.The current situation is that deforestation, land clearing, industrial development, and abandonment of forest are unavoidable because the forest doesn’t turn a profit enough.The world’s forests will disappear in the future unless we energize them.　
That’s the reason why we YASUTA VS+D started activities to make efficient use of timber from forests.We manufacture excess timber which aren’t profitable with our ideas and technology, and give back the profit to forests and mountains. We also spend the funds on developing healthy forests for continuous supply of timber. Today, what lacks for Japanese forest industry is the “money flow”, which we think is the key to sustainable design.There may be little we can do, but if this belief spreads through society, it may energize more forests, mountains, and people who are working there...
Our new concept veneered plywood “LOHAS WOOD SERIES” was established with that hope.“Eco Design” is attracting attention in recent years.


Many of the designs were just processing natural materials with too much consciousness of nature, and had no idea of “ designing wood”.We use sustainable timber as well as incorporate it into design and balance design with ecology.We would like to give our sincere respect and appreciation to Designer. Yoshihiko Mamiya ( infix design inc. )who primarily empathized with the new design of sustainable tree we propose and adopted it into the brilliant projects.

国内外の森を歩き、森の荒廃や消滅をあからさまに見つめてきた私たちYASUTA VS+D。そこには、森では十分に経済的採算が取れないために、やむなく乱伐採や管理放棄、また農地化や工業地化が進むという現実があることを知りました。森を活性化させないと将来、世界の森はどんどん消えていく・・・。そんな危機感から私たちYASUTA VS+Dは森の樹の有効利用に取り組み始めたのです。
お金にならず放棄されたままの余った木を山から買い取り、私たちのアイデアや技術を加えることで製品化し、その売上を森や山に還元する。そしてその資金を基に、健康な森を育て、継続的な木材資源供給を促進してもらう・・・・。
今、日本の森にかけているのは、「資金の循環」であり、これこそがサスティナブルデザインの一番大切な部分だと私たちは考えています。 私たちのできることは小さいかもしれないけれど、このようなモデルがもっと広がれば、森や山々、そして、そこに従事する人々が元気になるのではないか・・そんな期待から生まれたのが、新製品　LOHAS WOOD SERIES　なのです。

昨今、台頭するエコデザイン。
エコロジーということで自然を過度に意識し、間伐材を単に利用しただけのデザインも多く、そこに「木をデザインする」という意識は存在し得なかった。 サスティナブルな木を使いつつも、そこには、ちゃんとデザインも組み込み,デザインとエコロジーを両立させる・・・。そんな私たちの”想い”に、いち早く共感いただき、素晴らしいプロジェクトに採用いただいた INFIX 間宮吉彦氏とスタッフの皆様を心から尊敬し、感謝したい。