Window Shop'ing?

The Japanese architect familiar with "FRAME" readers,Hisashi Hojin (Office HIyoshizaka) newly designed the glasses optician's shop.(Jin's Grobal Standard Shinsuna)

He installed many walls that has a lot of wooden flamed windows.The walls are placed to get to come inside space created, interacted each other, and then totally another different space appeared. It seems that the windows are enjoy talking each other

.In addition to it's unique design,we have to pay attention to it's constructing technique that the edge never appeared in the wooden flame of window. It helpes the customer to see though the windows without any barrier.Very simple device but very important to his concept.

Browsing for glasses at Jin’s Global Standard Shinsuna is just as enjoyable as window-shopping, but then indoors.

photographer: daichi ano

日本語訳：　

オランダのインテリア雑誌　FRAMEではおなじみの日本人インテリアデザイナー　寳神　尚史氏　（日吉坂事務所）は、人気眼鏡店JIN's Grobal Standard 新砂店のデザインを手掛けた。彼は店内に壁を作り、そこに木で枠取られた沢山の窓を設置している。壁は空間内部につくられているが、窓を空けることによって、各々に仕切られた空間が相互に演出される効果をもたらしている。窓達が 楽しく会話をしているかの様にも見える。 さらに注目すべきポイントは、窓の木のフレームに”枠”（小口）が表れていないことだ。枠が無いだけで窓の内部に自然と吸い込まれるような不思議な感覚を与えている。シンプルな構造ではあるが彼のコンセプトには重要な部分であったに違いない。

インドアなのにウインドウショッピングが楽しめる？　

JIN's Global Standard Shinsuna　彼の新作には楽しさがいっぱい詰まっている。

above the style

Designer with a unique perspective that crosses over into other field and transcends the practical style.

Hiroki Michishita showed us his genius as a interior designer who could choose the materials for the space design. The veneer species he featured is "Bocongo" which must shows the western modern style,not Japanese. But he have got the flash of inspiration that he could use it to his Japanese architecture.
That westernized veneer species blends with surroundings items and well produces the atmosphere of Japanese modern style.This idea deserves our acclaim.The story tells us that designer is better at visualizing ideas than each professionals.
"The material is not chosen on the style, but above the style, everything he choose could be" he added.

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 photographer : Seiryo Yamada

日本語訳：(Japanese)

異分野とクロスオーバーしながら、”様式”を超越したところで独自の視点をもつデザイナー。道下浩樹氏はインテリアデザイナーとして素材選定に天才的な才能を見せつける。彼の選んだボコンゴという突板は、本来は洋風様式の建築に用いられるが、彼はこの突板を敢えて和風建築に持ち込んだ。このアイデアは和風モダンな雰囲気を巧く作り出している。まさに拍手ものであった。この事例は、デザイナーが素材のプロよりその意匠を直視的に使う技量が勝ることを語っている。脱帽である。マテリアルは様式に基づいて（ON）使うものではなく、様式を超越して（ABOVE）して使うものである。和風として使えば和風になる！”彼は語った。（写真撮影　セイリョウスタジオ　山田誠良氏）

SWING,SWING,SWING ♪♪

"SWING" is the form of Jazz music that developed in the early 1930s. Since then,People have been in fine with dancing on this pleasant "swinging" rhythm.

The verb" swing" is also used as a term of praise for playing that has a strong rhythm "groove" or "drive".

The beat and spirit of "swing" always make people so elated and giving them a fun!

There are few passers-by who are unimpressed when they see the many colorful clothes in the unique interior design which featured light-colored various burl woods and marble stones.The combination of two,materials and clothes are so in contrast ,but certainly helps in attracting visitors with giving them the pleasant feeling like "swing".

This shop (GALLARDAGALANTE Nagoya Lachic)are designed by architectural space-design office named "SWING".

Names of things often represent their true quintessence.So they are sure to be the designers-orchestra playing the "swing".

It don't mean a thing, if it ain't got that swing!!

Their design works proves that there are still many ways for design-work to contribute to make the gratifying experience for visiting customers.

Why don't you gaudily dressed for dance party?

日本語訳(Japanese)

スウィングとは1930年代に登場したジャズ音楽の形式で、この心地よく軽やかなリズムは、今でも人々をダンスに興じさせる魅力を持つ。

”スウィング”という言葉は、音楽だけではなく、”グルーブ”や”ドライブ”といった言葉と同じく、”人の心を躍らせる”という意味にも広く使われている。そう、この”スウィング”という言葉は、感覚として常に人々に興奮と楽しみを与え続けてきているのだ。

なんとなく歩いていると明るい色調のコブ杢と大理石で覆われた広い空間の中に、カラフルな服や小物類が突然、目に飛び込んでくる。

華やか、且つナチュラルなインテリアと色とりどりの服、小物類の異なるコントラスト、そしてその配置。人々は何故かそのショップへと軽快なステップで自然と導かれてしまう。まさにそこには”スウィング”感が存在するのだ。

このショップ（GALLARDA GALANTE　名古屋ラシック店）は、とある建築設計集団によるものである。その集団の名称は”SWING"。”名は体を表わす”の言葉通り、彼らの作品は常に人々と"スウィング"している。まさに彼らこそデザイナーで構成されるスウィングオーケストラなのだ。

It do'nt mean a thing,if it ain't got that swing!!　（スウィングしなけりゃ意味がない！）

デザインが如何に人々の心やライフスタイルを楽しくさせれるか？彼らの作品には、いつもそのことを強く考えさせられる。

この週末、あなたも是非、勇気を持ってダンスパーティーへ出向かれてはいかがかな？

CURE + CUTE

How cute the Koala is! We are so much healed with her lovely look!!
People are always searching for a balm for their spirits,especially the case who is ill. How will If there is the physician's clinic office which could cure the patient's uneasiness either.
Ms,Ayako Sawada (cure:ATELIER DESIGN )is one of the leading interior designer especially be good to work for the Clinic offices,shops and houses. Especially the scene of Clinic office,she always consider how the space design contribute to relieving the patient's pain and fears. FURUHASHI Dental Clinic was designed by Ms,Sawada and she feautured the Eucalypt wood veneer fot the main interior material. Eucalypt is well known as it's leaves are the favorite food of Koala. Her design work covered with the warmly texture of Eucalypt veneer and green colored additional elements well makes the atmosphere making the feeling of relieved and cleanliness.
She continues searching for the new style of medical care which attached the great importance to the viewpoint of their patient ,always with her clients, and always with her Koara-like cute smile!


*Japanese 日本語訳

コアラってなんて可愛いんだろう？　あの可愛さにはホント癒されるよね！
人は常に心の癒しを求めている。病気の人は特にだ。もし、痛みを直すだけでなく治療への恐怖をも和らげてくれる医療クリニックがあったらどうだろう？
澤田彩子女史(cure ATRIER DESIGN)は医療関施設、店舗・住宅設計において”癒し”をテーマにデザインを手がけているインテリアデザイナーであり、医療施設の空間デザインにおいては患者の痛みや不安に如何に貢献できるかを考えて業務を進めることで大きな評価を得ている。写真の（医）古橋歯科診療所（大阪府藤井寺市）も澤田女史によって設計されている。彼女はユーカリの樹の突板をインテリアのメインマテリアルとして取り入れている。ご存知の通りユーカリはコアラの大好物の葉を実らせる樹である。ユーカリプトの暖かい木テクスチャーとグリーンを基調とした家具やガラス、そして観葉植物とのコンビネーションが空間に癒しと清潔感を非常に巧く演出させている。
彼女はこれからも患者を主体とした新しいスタイルの医療スペースデザインを探求し続けるだろう。顧客と共に、そしていつもコアラのようにキュートな笑顔で。

modern touch by pure organic material

Coming 100% Design Tokyo in Nov 2009 you would find the landmark event in the design world.
One wood cutter will make the challenge exhibitting their objects produced in limited material others are one-of-a-kind.

Hiroshi Tokuda (TOKUDA MEIBOKU)the leading domestic-timber(especially Japanese YOSHINO-CEDAR) merchant,he is determined to push the sustainable healthy-forests development and frontiers of design by effective use of woods especially the timbers we never find the value on.His design work is driven by "discovery"of something having the potential as designable from forest or timber yard, rather than the creation of something completely new.Sometimes he add the procedure to cut the timber to shown the designable surface.His inspiration which was achieved trough the communication with designers works effectivly to this works.

This exhibition is one of the opportunities to impress his message to the active designers.He tried such challenge over 20years, but he received negative response than positive from the market which was based on mass-production market,but now the time have been changed.

His intention was free to the designer from the constraints of such market and production logic and let designer consider how they "make the ability", not "use".It should be commended for making a difference to the designers.

Now Contemporary design is changing a lot .This may be a prophecy for change in our life itself.It is the time for designer to show their skill how they can bring the beauty of nature into the life style.

Why do'nt you visit to his booth in 100% Design Tokyo,you would recognize that the fashionable turn of phrase "ECO" even does nothing to it.

*Japanese 日本語訳

今年の東京１００％デザインはデザイン界におけるある事件が起こる。
一人の男が”自然素材”をそのまま”作品”として発表することを試みるのだ。
徳田浩氏は吉野杉を中心とした国内材を取り扱う第一人者で、木の有効利用、特にに今まで見向きもされず捨てられてきた木をそのまま意匠素材として利用することによって持続可能な森林保全とデザインの未来を切り拓こうという強い意志の持ち主でもある。今回の１００％デザインでの発表はそんな精神の表れでもある。

彼のデザインワークは”新しいもの”を作り出すというより、森や木材置場からデザインマテリアルとして可能性がある木を”探し出す”ことで始まり、しばしデザイナブルな表情を持たせるために製材も行う。全ては永年デザイナーとの交流で育まれた彼の独特の”感性”で始まるのだ。
彼はこれまで２０年間同じような試みを続けてきたが大量生産を基軸とする時代においてその反応は鈍かった。しかし今、徐々にその反応は変わってきたという。彼は市場の制約からデザイナーを解き放つこと、そして単に素材を”使う”という視点から、いかに素材を”生かすか？”というデザイナー本来の使命の重要性を投げかけているのかも知れない。展示物のみならず１００％デザインという会場に敢えて投じられた「一石」としても大きく評価したい。
モダンデザインは今、変革期を迎えている。これはある意味、私達生活そのものの変化の前兆なのかもしれない。
自然を生活に持ち込む。デザイナーの手腕が問われる時代がくるのかも知れない。

２００８年の１００％デザイン東京。

彼のブースを訪れることでＥＣＯというありきたりな流行語さえその意味を失うことだろう。

ripple but strong presence

"SAZANAMI naturally fits in fluid lifestyles today, and newly generates a mild wave in time.The design made the most out of the characteristics of molded plywood has the lightness from flowing beautiful figure, the stability by simple shape, and high productivity through using parts of the same shape.The hope is that this coffee table will be loved long by all the people crossing over the age and the border as wavelet, not somthing temporary."says Kenji Fukushima, the promising young product designer who have worked under the world-prominent designers like"Toshiyuki Kita" "Yasumichi Morita". After he have worked with them ,he himself flied to Sweeden to study the design again at Goteborgs University. With fruit of his labar,his design works was prised as his products was exhibition in Milan Salone in 2003,2004.

His latest work SAZANAMI table would be exhibited in coming 100% Design Tokyo(venue:100% from Zero ) in next week. The basement of that table is made with bent plywood covered by natural wood veneer as the material. Not only the concept and design,here might be a tip regarding to his concept of fusion with nature.This simple design consists of structures and functions that takes the "gloval-citizens movement" into account, and assume nature forms evocative of human life.His work goes back to the primitive while using cutting -edge modern design.There are high expectations regarding to his future evolution.

*Japanese:日本語訳

"現代の流れるようなライフスタイルの中に、自然に調和し、新しく柔らかな時間の波をおこす“SAZANAMI”。成形合板の特性を最大限に生かしたそのデザインは、流れるような曲線美による軽やかさ、シンプルな形による安定感、また同じ形状のパーツを使用することにより、高い生産性を持つ。寄せてはひき、ひいては寄せる波のように、一過性の物ではなく、時代や国境を越え全ての人に永く愛されるようにとの思いを込めました"。１００％デザイン東京へ出展する作品コンセプトを語る福嶋賢二氏。彼は喜多 俊之、森田恭通といった世界的に著名なデザイナーに従事し、その後単身スウエーデンでデザインを学んだ国内若手有望デザイナーであり、その成果はミラノサローネでも称賛された実力者である。このＳＡＺＡＮＡＭＩテーブルは突板を表面素材としたベントプライウッドを使用し、コンセプトや形状のみではなく素材に置いても”生活と自然”を調和させている。地球市民意識に基づいたコンセプト、そして大自然を喚起させる有機的なフォルムデザイン、人間のプリミティブな部分に回帰しつつも最新のデザインを用いた彼の新作。今後、どう進化していくか大いに期待される。

MATE-RE-INNO

The noteworthy book was published. The title of this book is "MATE- RE-INNO" and it tells" What will you build in manufacturing?as the subtitle.
MATE-RE-INNO. It is a project to make the designable products with the leftover materials excrete from factories.With the traditional Japanese manufacturing skill, such leftover materials are rebeared to the live-products with the skills and wits giving by designer and craftsman.
The book is not the catalog for goods, the message of one interior designer is wrote in.

This project is lead by Japanese interior designer KATSUYA IWAMOTO(Label Creators).In the recent time of mass production and mass consumption,he recognized that we have forgotten the importat sense of "value" for design and manufacturing.He paid attention to make the products consist of leftover materials.It is not the simple production work but wishing to dispatch his message.

Some furnitures and sundries is made with waste wood of veneer-slicing process,and various kind of wood was assembled into the designable things.

He also opened the cafe-restaurant "te-to-te" and they served the foods with only the finest ingredients accepted.Of ourse the restaurant is decorated with the leftover materials. Veneer sliced waste-woodsl are used for wall and furnitures and various kind of wood deliver the charactaristic colors and texture.The white colored end-range tiles is put to the wall,and Chairs are covered with fabric off-cut.

You never lose the time visiting to his shops or restaurant in order to feel the good atomosphare and his strong message.You must find the new thinking of life it's self.


*Japanese 日本語訳
一冊の本が発刊された。タイトルは "MATE- RE-INNO"。”モノづくりでなにを未来に繋ごう”というサブタイトルがついている。
マテリーノは工場から出される端材を利用したデザイン性豊かな製品を作るプロジェクト。日本のものづくりの精神と技術とデザインの融合で端材を有効利用し、永年大切に使われる製品を作り出そうという試みだ。この本は単なるカタログではない。一人のデザイナーのメッセージが託されているのだ。
このプロジェクトは岩本勝也氏（レーベルクリエーターズ・エンバディーデザイン）によるものだ。近年のマスプロダクション社会において、モノづくりとデザインの価値を見失っていることに危機感を感じ、彼のメッセージを広く伝えるためにこの端材再生プロジェクトを始めた。
いくつかの家具や小物は突板スライス時に発生するは材を利用し、多種にわたる色とりどりの木材を組み合わせて作られている。
同じく彼がプロジェクトの一環としてオープンしたカフェレストラン　テトテでは厳選された素材を使った料理が提供されている。勿論、レストラン内装も端材を工夫して用いられていて、突板端材やタイル端材を利用した壁や家具、材木端材を並べた床、そしてファブリックの端材を使った椅子.....。さまざまなモノが彼のコンセプトを現実に表現している。
是非、彼のショールームやレストランを訪れて欲しい。そこでは素敵な製品や美味しい料理に加え、岩本勝也氏のアイデアやメッセージを強く感じることができよう。新しいライフスタイルを考えさせてくれる場所である。