fusing vital energy of nature

Maruoka Masanori clinic opened in Osaka Japan.

Designer Mr.Tomoji Kawano(Cong Design Office) has sought for homey atmosphere as well as hotellike comfort. A sense of security and comfort are produced by arranging organic trees in the hospital with white and simple interior which makes you feel cleanliness.

Of particular note is that it has been shaped into an edgy space with sharply-finished details while using rustic tree veneer  which are often used mainly for antique or groovy space.
How to make you feel rustic trees cool and attractive?
Vibrant figure inherent to trees with vital energy can often put forward too much. Controlling such figure successfully by design technique, the trees are turned into a material fitting the space. What really lies there is a sound communication between material and designer.

Choice of tree, cut position, framework and finishing conditions. Mr. Kawano’s design was developed through repeated simulations using actual veneetr materials. Even a framework of wood veneer which seems to be merely random at a glance is one of arts indeed which has been realized precisely because of almost obsessive struggle against materials by him.

He controls appearance of materials by his design technique without relying on the figure of natural materials alone while emphasizing its significance..
New design created by fusing vital energy of nature and human’s sensitivity together!
It’s an inspiration that I felt by myself during my stay in Milan Design Week  this spring.
Mr. K\awano has definitely grabbed a vector to “next design”.

＜日本語訳＞

今春、大阪　寝屋川市にオープンした丸岡正典消化器内科。
アットホームではあるがホテルライクな癒しを目指したデザイナー河野知二氏（コングデザインオフィス）。
清潔感を感じさせる白くシンプルな院内に、有機的な突板を用いることで安心感と心地よさを生み出している。

特筆すべきは、主にアンティークやグルービィーな空間に用いられるラスティックな突板を使用しつつも、ディテイルをシャープに収めることでエッジの効いた空間に仕上げていることだ。

ラスティックな木をいかにクールに魅せるか？
樹の生命力が持つ力強い意匠は、ひとつ間違えるとでしゃばり過ぎる。
それをデザイン力で上手くコントロールし、空間にマッチした素材に仕上げる。
素材とデザイナーとの戦いはそこにある。

突板の選択、カット位置、構成、仕上げ具合。。
河野氏立会いのもと、実物の突板素材を用いたシュミレーションを幾度となく繰り返しながら進められる。
一見、単なるランダムに見える木の構成も、実は河野氏の執着とも言える素材との格闘があったからこそ実現できたひとつのアートである。

天然素材そのものの意匠を重視しつつも、その意匠力だけに頼らず、デザインの技で素材の表情をコントロールする。

自然の生命力と人間の感性とが融合して作り出される新しいデザイン。

私自身、今春のミラノデザインウイーク滞在で感じたインスピレーション。
河野氏は“次のデザイン”へのベクトルを確かに捉えている。

Appreciation

We Japan deeply appreciate for any of your heart-warming messages regarding to the recent disaster.We have received so much encourgement and care from each one of you in overseas.
Many people were inflicted with damages. and we pray for the quick recovery.
Although the country Japan is in a dire situation,we all intend to collaborate in the face of this difficulty.
Your supports from overseas truly have given us courage,
We all people of Japan cordially extend our deepest appreciation.

we all swear that
we will soon make the new sun rise,like the design of Japanes national flag.

Sincerely appreciate

Shigekazu Yasuta
YASUTA Veneered Surfaces & Design.

Connecting. The New Landscape Design.

Last  year,I had an interesting word when I took the seminar conducted by 

Ms. L. Edelkoort (TREND UNION), known as a pioneer of trend forecast in the world.

Landscape Design…

She mentioned this word would mean a new design that removes a border of exterior and interior rather than an ordinary landscape design as scenery design. I feel a connection with exterior while existing in interior. Or, it implies an integrated design.

People are accepting those various landscape designs so far. They put houseplants, hang scenery paintings, and also place furniture made out of wooden materials in interior.

A technique, design, and functionality of borrowed landscape garden that are seen in the old Japanese style house could also be a representative example of the landscape designing that she mentioned.

We can find the forefront example of Ms.Edelkoort's expectation  here in Japan.
Yoshitake dental clinic, opened in Tanba-city of Hyogo prefecture Japan, which was produced and designed by Designer Mr. Kiyoto Kondo (G.I.Coordinate Office Inc).

Green rich garden, extending to the big window in front of the examination tables. And the wooden veneered wall_panel (Japanese knotty Oak / VIVO vernish style) creates natural innocence.
Comforting natural landscape jumps into the view of nervous patients and eventually relaxes their minds.

The clinic director’s room also can be seen from anybody and is located in the center of the clinic without any doors or wall_panels, together with a solid function of “Control Tower” by creating atmosphere for “Amiable doctor” as patients easily can talk to him, together with a solid function of “Control Tower” located in the center of the clinic.

Outside landscape, natural veneered wall and the barrier_free room plan.
 Those connect between interior and exterior and relives a human mind either at the same time.






Landscape Designing.....

 Design is moving toward the time of human mind from the time of molding design.

That's the "Designing" approach by Designer Kondo's original works.




<日本語訳＞

トレンド予測のパイオニア的存在として世界中で知られているL. Edelkoort女史。

昨年、彼女のセミナーを受講して、気になる言葉があった。

Landscape Design (ランドスケープデザイン）。

この言葉は、景観デザインという従来のランドスケープデザインではなく
外と内の境界を外す新たなるデザインを示すと言う。
屋内に居ながら屋外との結びつきを感じる。または一体化したデザインを示唆する。

人は、今まで様々な形でこのランドスケープデザインを取り入れようとしてきた。
屋内に観葉植物を置いたり、風景画を飾ったり、木質系素材の家具を置いたり。。。
古来の日本家屋に見られる借景庭園の技法も、意匠的、機能的にも
彼女の言うランドスケープデザインの代表的な一例であろう。



ここ日本にもエーデルコート女史の予測を先駆けるデザインがある。
兵庫県丹波市に開設された近藤清人氏（Ｇ.Ｉ.コーディネートオフィス）プロデュースの吉竹歯科。


診察台の前の大窓に広がる緑豊かな庭園。
そしてナチュラルな無垢感を演出する木パネル（ＶＩＶＯ楢　ブライトトバーニッシュ仕様）。
診察台で緊張する患者の視界には、自然の風景が飛び込み、こころを落ち着かせてくれる。


また診察ブースが並ぶ廊下の真ん中に位置する院長室も壁やドアで仕切られていないオープンブース。
院長室は誰からもよく見え、声のかけやすい「親しみやすい先生」を演出するとともに医院の真ん中に位置する「指令塔」の機能もしっかり持つ。

内と外をつなぐ。。。。

景観や室内のバリアーを外し、また、先生と患者さんとのバリアーをも外すことで
院内の雰囲気を優しく和らげる。
まさにエーデルコート女史の示すランドスケープデザインの実例と言えよう。


ランドマークデザイン。

デザインは造形意匠を重んじる時代から人の心を重んじる時代へ。
近藤氏の得意とするデザインアプローチである。











 

Branding

                                                                                                                                     photo:Nacasa & Partners Inc

F,CLIO continues to offer bags to cherish a lifetime with designs evocative of the warmth of the Italian sun and hand made by masterful craftsmanship.
In making its debut in Japan, the bag brand from Milan with “ITALIAN TREASURE” as its concept has opened its flagship shop in the Ginza.

Mr. Ryutaro Matsuura (Nomurakougei co.,ltd. Design Div), the designer of this noted shop’s interior.
As clients look for the kind of space in which each displayed item stands out while harmonizing with the brand concept, to highlight the colorful items different hand-made materials on a key of white are combined to realize the creation of a space with a feeling of warmth.

Particularly with the wood veneer, "LOHAS VIVO Oak pearl Color effect" made by dying rustic wood white by special dyeing is used. It is finished with a unique texture that brings about both the warmth of wood and colorfulness, and together with the stucco finish of the wall in a pearl color tone, completes a wall surface cohabited by gentleness and dignity.
An original, subdued and tranquil gold color is adopted for the stainless steel used in some parts.
Based on the brand concept, and by applying original hand-made finishes throughout in skillful combinations, the creation of a space splendidly in harmony with the concept is completed.
To pertinently sublimate the concept requested by the client without running ahead with just the design, and to delicately and dynamically embody the brand image in the space.
There can be seen glimpses of the branding of Mr. Matsuura's own work style as well.

                                                                                                                                                                                  

                                                                                                                                     

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　photo:Nacasa & Partners Inc

イタリアの太陽のようなあたたかさを感じさせるデザイン、卓越したハンドメイド技術により、一生愛せる鞄を提供し続けるＦ CLIO。

“ITALIAN TREASURE”をコンセプトとするこのミラノ発のバッグブランドが日本初上陸するにあたり、フラッグショップとなる銀座店が開店した。

この注目ショップのインテリアを手掛けたのは㈱乃村工藝社のデザイナー、松浦竜太郎氏。
ブランドコンセプトと同調しながら商品の一つ一つが浮き立つ空間づくりがクライアントから求められる中、
色鮮やかな商品が引き立たせるため、ホワイトを基調とた異なるハンドメイド素材を組み合わせることで、
温かみのある空間づくりを実現させている。

特に突板に関しては、ラスティックな木を特殊染色でホワイトに染め上げたLOHAS VIVO OAK Pearl Color effectを採用。
木の温もりと色彩の両方を醸し出す独特な風合いに仕上がっており、バール調に調色した壁のスタッコ仕上げとともに、優しさと品格が同居する壁面を完成させている。


一部に使用しているステンレスも、派手さを抑えた落ち着きのあるゴールドカラーをオリジナルで採用。
ブランドコンセプトを基にオリジナル、ハンドメイドで製作した仕上げを至る所に施し、上手く組み合わせることで、見事にコンセプトと同期した空間づくりが完成している。



デザインだけが先走りすることなくクライアントが要求するコンセプトを的確に昇華し、ブランドイメージを空間で繊細且つダイナミックに具現化すること。

そこには松浦氏自身のワークスタイルそのもののブランディングも見え隠れする。

Wrapping Me Softly with His Song

 

The wall cemented with chipped wood thinning, CIBONE ’s pendant light made of aluminum factory’s scrap and furniture made with the wood core veneer to be discarded usually.

 A newly opened galette restaurant “Salle de sejour” in Osaka city.

Which is designed by the designer’s unit named ” 774 / NaNaShi ” ( 774 / "name unknown" )  residing in Osaka.

Originally, a galette means common people’s cooking of poor family in Bretagne region Frence where land is depleted and it is a simple cooking baked only with buckwheat flour, egg, and water at fireplace.

It has been told that the cooking saved famine of this region several times.



To avoid a plush life but to create a rich though simple life by utilizing material surrounding .

In this restaurant, not only a galette but also such wisdom and concept are secretly overlaid into the space design as well.

＜日本語訳＞
 
間伐材を利用した木毛パネルの壁面、
アルミニウム工場の廃棄物で作ったシボネ社のペンダントライト、
そして普段は捨てられてしまう木材の芯材を利用した
突板(metropolitan tiglio)で作られた家具。
 
大阪市平野区にオープンしたガレットレストラン　Salle de sejour.
大阪在住のデザイナーユニット　774 (Nanashi)によってデザインされた。


もともとガレットとはフランス　ブルターニュ地方の貧しい家庭の庶民料理で
そば粉、卵、水だけで暖炉で焼く素朴な料理。
痩せた土地であるこの地方の飢餓を何度も救ったとも伝えられる。

贅沢をせず身の回りにある素材でシンプルながらも
豊かな食卓を演習するガレット。

この空間のデザインにも

実はそんな知恵と想いが

秘められている。

there's no business like wood business!!

With the help of designing, providing a value to wood thinned from forests that have no value as noble wood.

Mr.Sawai a local proffesional mining engineer, understands our ecological challenge and cooperates with us.

This time he took us into the mountain in far north area of Hokkaido Island "Abashiri" region where the fist snow of the year was falling, and he found out and cut down a Japanese oak tree for us.

“This tree needs to be chopped down any time now.”

Muttering, he took down an 11m high tree from the mountain.

“Everyone leaves the mountain because they cannot earn a living by forestry. They will be astonished if they know that such a tree can be usable and get the money!.”

He said so happily while smoking a cigarette.

 

 Two 4m long woods and one 3m long wood were cut out of the fallen tree, and they are all transferred to Asahikawa city to be sawn up and slice for wood veneer.

Big buddy!

We see the nice Design is appearing on woods!

＜日本語訳＞

銘木価値の無い間伐材をデザインの力を使って価値あるモノにする。

私達のエコチャレンジを理解して,協力してくれる山師の澤井氏。
今回は、初雪が降る網走の紋別地方の山に一緒に入っていただき
一本の楢の木を切り出してもらった。

「そろそろこの木は切ってやらんとあかん。」
そう呟きながら１１ｍもの木を１本切り出し、山から降ろしてくれました。

「林業では食えなくなってみんな山から逃げていく。

こんな木が使いものになるってみんなが知ったら

腰抜かすだろうな・・・」


タバコを吸いながら
嬉しそうに語ってくれた。


４ｍ２本、３ｍ１本。
余すところなく旭川に運んで製材。

 親父！　いい柄, 出てきましたよ！

Tree Hanger ? or Tree Hugger?

 YASUTA Veneered Surfaces &Design, decided, on very short notice, to run a booth at LIVING & DESIGN 2010 SHOW which was convened in Osaka last month.
Our concept was “wood suggestion 2010” this time, and we would exhibit our design veneered panels inspirationally using remaining left over woods in the forest.

Our plan was to let the customers see our products with their feeling they would have when they chose their favorite cloths at a boutique.

Necessary things were wood chips to be spread on the ground, French chansons-pop music and hanger fixtures.

But, it was difficult to find enough sophisticated hangers.

At that time, my friend introduced me the company "On Off International Co.,Ltd", where they designed all the hangers by themselves and manufactured them in Japan piece by piece by taking advantage of artisan handmade skills.
I consulted with Mr. Makoto Takumiya who was the president of the company for advice and he proposed me the design that would match my image and we decided to adopt it.
They designed and manufactured our hangers in accordance with the exhibits though it was small lot production.

Then our booth decolation image was complately done with his designed hangers.

Mr. Takumiya represent his company "On Off international" is actively expanding his business targeting the European apparel business especially
in Milan and Paris as well as the business in Japan.

His products created from the feedback of his active development should be said as design items beyond hangers.

He said “it is my first experience to suspend the building materials”.

In his eyes, I could see the research-oriented mind to always challenge new things free from stereotypes.

On the other hand,our veneers must say that
" it is my first experience that I never expected to be hung up like clothes and must be the good article on Tree Hugger green page (^^;"

日本語訳：

先月、大阪で開催されたLIVING & DESIGN SHOW。
急遽、弊社YASUTA VS+Dもブース出展をすることになった。
今回のコンセプトは wood suggestion 2010。林地残材を利用しデザインパネルを
インスピレーティブに展示する。ブティックで服を選ぶ感覚でパネルを観てもらう企画。
必要なものは、地面に敷き詰めるウッドチップ,フレンチシャンソンの音楽、そして
ハンガー什器。

しかし、このハンガー、センスのいいものが見当たらず苦労した。
そんな時、知人から紹介されたOn Off International社。
ハンガーを全て自社でデザインし、一本一本職人技を駆使し、日本国内で製造している。
代表の内匠屋氏に相談したところ、イメージに合うデザインを提案いただき採用に至り
小ロットにも関わらず展示物に合わせてデザイン、製造していただいた。

内匠屋氏率いるOn Off International 社は、国内だけではなく欧州アパレル業界をも
ビジネスターゲットにし、ミラノ、パリでも積極的に業務を展開している。
その展開からフィードバックされる製品群はハンガーという域を超えたひとつのデザインアイテム
と称すべきものである。

”建材を吊り下げるなんて初めての経験です”
彼の目には、既成観念にとらわれず常に新しいモノにチャレンジする
探究心がみなぎっていた。

突板からしても
”ハンガーで吊り下げられるなんて初めての体験。
これってTrree Hanger・・・・？
こんなびっくり、　Tree Hugger のグリーンニュースに掲載してほしいものだ”
なんて考えてるのかもしれない(笑)。