INFIX makes it GREEN !!

We visited forests at home and abroad to find destruction and loss of forests.The current situation is that deforestation, land clearing, industrial development, and abandonment of forest are unavoidable because the forest doesn’t turn a profit enough.The world’s forests will disappear in the future unless we energize them.　
That’s the reason why we YASUTA VS+D started activities to make efficient use of timber from forests.We manufacture excess timber which aren’t profitable with our ideas and technology, and give back the profit to forests and mountains. We also spend the funds on developing healthy forests for continuous supply of timber. Today, what lacks for Japanese forest industry is the “money flow”, which we think is the key to sustainable design.There may be little we can do, but if this belief spreads through society, it may energize more forests, mountains, and people who are working there...
Our new concept veneered plywood “LOHAS WOOD SERIES” was established with that hope.“Eco Design” is attracting attention in recent years.


Many of the designs were just processing natural materials with too much consciousness of nature, and had no idea of “ designing wood”.We use sustainable timber as well as incorporate it into design and balance design with ecology.We would like to give our sincere respect and appreciation to Designer. Yoshihiko Mamiya ( infix design inc. )who primarily empathized with the new design of sustainable tree we propose and adopted it into the brilliant projects.

国内外の森を歩き、森の荒廃や消滅をあからさまに見つめてきた私たちYASUTA VS+D。そこには、森では十分に経済的採算が取れないために、やむなく乱伐採や管理放棄、また農地化や工業地化が進むという現実があることを知りました。森を活性化させないと将来、世界の森はどんどん消えていく・・・。そんな危機感から私たちYASUTA VS+Dは森の樹の有効利用に取り組み始めたのです。
お金にならず放棄されたままの余った木を山から買い取り、私たちのアイデアや技術を加えることで製品化し、その売上を森や山に還元する。そしてその資金を基に、健康な森を育て、継続的な木材資源供給を促進してもらう・・・・。
今、日本の森にかけているのは、「資金の循環」であり、これこそがサスティナブルデザインの一番大切な部分だと私たちは考えています。 私たちのできることは小さいかもしれないけれど、このようなモデルがもっと広がれば、森や山々、そして、そこに従事する人々が元気になるのではないか・・そんな期待から生まれたのが、新製品　LOHAS WOOD SERIES　なのです。

昨今、台頭するエコデザイン。
エコロジーということで自然を過度に意識し、間伐材を単に利用しただけのデザインも多く、そこに「木をデザインする」という意識は存在し得なかった。 サスティナブルな木を使いつつも、そこには、ちゃんとデザインも組み込み,デザインとエコロジーを両立させる・・・。そんな私たちの”想い”に、いち早く共感いただき、素晴らしいプロジェクトに採用いただいた INFIX 間宮吉彦氏とスタッフの皆様を心から尊敬し、感謝したい。

wood suggestion 2010

Plywood coated in color decorated with thin wood-veneer pieces.The successful combination of material and the creator’s sense of beauty has changed even the original purpose of the plywood. This panel is a work of art, an exciting installation, more than mere architectural material.
This avant-garde decorated plywood was created by Ms.Yoko Miyaji, a clerk from YASUTA Veneered Surfaces & Design Co,.Ltd.
And this work was submitted to "Wood Suggestion 2010", an in-house competition .

What are the qualities of an excellent craftsman? Outstanding skills, selfless effort and infinite enthusiasm… However, the most important quality is a talent for embodying the demand of the age. In other words, craftsmen should always be sensitive to and be able to address the designers’ needs. However, YASUTA VS+D Company’s staff is not satisfied only with that. As well as completing the assignments, staff members as professionals in this field always look for new ways to use the materials and continue making new design proposals. Their pride as craftsmen drives them, and it looks like they even think of their tasks as fun.
Regarding the recent in-house competition, many products beyond the usual concept of wooden-veneered panels were created. (see flash below)

“In the future, I want to become a professional who is featured in the "Wallpaper" magazine, said a young staff member.

カラーリングされたベースに突き板を散りばめたプライウッド。
素材と感性をミックスさせ、そのモノの意味すら変革してしまう。
もはやこれは単なる建材ではない。パネル自身が刺激的なインスタレーションと化しているアートだ。
このアヴァンギャルドな化粧合板を手がたのは宮地陽子。YASUTA VS+Dの事務スタッフ。
YASUTA VS+D社内コンペとして開催されたwood suggestion 2010での作品である。

優れた職人に必要な資質とはなにか。卓越した技術、無償の努力、飽くな情熱…。しかし、いちばん必要なのは、時代が求めているものをカタチにする才能だ。すなわち、デザイナーの考えを敏感に理解して形にすることが常に彼らに求められる。

しかし、彼らのチャレンジはその域を超える。与えられた課題をクリアするだけではなく、スタッフ全員がその道のプロフェッショナルとして、常に素材の可能性を追求し、新しいデザインを提案しつづける。 そこには職人としての誇りがあり、そして彼らの楽しみとさえ感じられる光景がある。 今回のコンペでも突板パネルの概念をうち破る製品が多く作られた。

将来は雑誌"wallpaper"で紹介されるようなプロフェッショナルになりたい。
若いスタッフはそう語った。

memories, the time-line dynamics

Takemura Dental Clinic designed by Mr.Yasuo Imazu　(ninkipen architect office), a winner of the Design Award Rookie of the Year by JCD　(Japanese Commercial Environment Designers Associateion).
Partitions between dental chairs are made of guardrails covered with white fabric.In the space where these white partitions are successively installed, dentists wearing white coats carry out their day-to-day work.The veneer "Lohas Metopolitan Japanese Oak"s white lines that give a soft, natural impression are finely attuned to the wall.
“ As a small child, I used to go to a clinic when I had a fever. My doctor, a white-haired man, was always smiling in a white coat. His armed chair and my round chair were both covered with white fabric. Oddly, these chairs made me feel comfortable and nervous at the same time. I tried to design the personality of each interior decoration element by reviving and visualizing the visitors’ old memories,” he says regarding the concept of this project. As long as the existing designs are merely visible, expressed in color and shape, this project has given them a very new dimension as it makes people moved and incorporates time-line dynamics, in other words, people’s memories.
The design industry has a mission to continue creating a new design. He successfully contributed to lead the new way by winning the award.

本年度ＪＣＤデザインアワード新人賞に輝いた今津康夫氏（一級建築士事務所ninkipen!)デザインの竹村歯科。診療チェアの間に立てたられた間仕切りは、ガードレールに白い布を被せて作られている。その白い間仕切りが連続した空間の中で、白衣を着たドクターが日常的に振る舞うという設定である。壁面に使われた突板（メトロポリタン楢）の白い線も、木と白の配色を見事に繋げている。

“幼い頃、熱が出ると通う診療所には、白髪のドクターが白衣を着て笑っていた。彼の座っている肘掛け付きの事務椅子とボクの座る丸椅子は、白い布カバーで被われていて、そこには不思議な安心感と緊張感が漂っていた。訪れる人の記憶に踏み込み、可視化させることで、それぞれのpersonalityをデザインしようと試みている。”彼はこのプロジェクトのコンセプトをこう語る。

今までのデザインが色や形で表現され,単に可視可能なる３次元のデザインだとすると、人の心を動かし、それだけではなく,"記憶"という時間軸をも巻き込んで組み立てらてたこのプロジェクトは、まさに新たな”次元”を加えたデザインといえるのではないだろうか。常に新しいものを作り続けるという使命をもつデザイン界。今回の入賞は、その世界に新たなる一石を投じる彼の偉業である。

Prize goes to Japanese!! :Milan Salone 2010

Architecture Sohei Arao(SIDES CORE) with his wife conducted the project of Bridal Venue "8G Minamihorie" last year in Osaka.
With the past experience they suffered to find their favorite bridal venue in the past, he try to design it combine beauty and functions adopt to the current trend.
They never approach their project looking at from one side based on the preconceived idea, but always approaching from various angles to find the it’s beauty and significance.

Architects or Designer have many selling points, but what is real design? Their design provides one convincing answer we could feel from their products.

In this Milan Salone, they accomplish a great achievement to win the prize of Design_Report Award.
The profile of “FRAMES_01” is the chair, looks origami floating in the air. But it has the enough strength and well designed by squeezing the thin metal.
And another profile of “LINK” is the pair of cutlery, looks simple but have unique form easy to handle and it lead the impression that the cutlery can make the pleasure of feeding meals, not as the tool to bring.
Architecture have to adapt to the surrounding environment, furniture has no such restriction.
Those their unique and beautiful products could be the small experimental approach reconsidering the missing important issue of the Life.

Last year. A new member was participated, their first daughter was born.We could expect incoming new ideas flash from their new happy family_life.

<日本語訳>
SIDES COREを主宰する荒尾宗平氏との出会いは一昨年のブライダル現場。同じくデザイナーであるご夫人と結婚される際に式場選びに苦労された経験を生かして、自分たちが必要とするデザインと機能を兼ね備えた会場をプロデュースされた。
既成概念にあらゆる角度からの視線を注ぎ新たなるデザイン、機能、そして楽しみを導くために、デザイナーが何を成すべきか成さぬべきか。ひとつの答えがこの彼らの作品にはある。
そんな彼らが今年のミラノサローネでデザインレポートアワードを受賞する偉業を成し遂げた。
薄い鋼板を捻じることで軽さ、強度、そしてデザインを見事に実現した椅子”FRAMES_01”。その椅子は横から見るとまるで宙に浮く折り紙のようだが座り心地はしっかりとしている。
白のベース上にディスプレイされたカトラリー“LINK”。一見シンプルなデザインであるが、その握りご心地や使い心地は従来のものとは明らかに違う。料理を口に運ぶ単なる道具ではなく、料理を口に“運ぶ”ことにを楽ませてくれるフィーリングを発見できる。
建築のデザインは周りの環境に合わせなければならないが家具や小物にはそういった制約はまったくない。既成概念を変えるアイデアを持った彼らの美しいプロダクトは日常生活で見逃されてきた大切な部分を見つめ直すアプローチ的な実験なのかもしれない。
昨年、彼らに娘さんが誕生し、新しいメンバーが加わった。新しい生活から生まれてくるであろう新たなデザインが更に楽しみである。

tree alives in town

A timber existing in a house in Tokyo. In fact this is not the timber, but the furniture made with Japanese Elm Veneer coming from Northern Island, Hokkaido.

This project is planned by Architects Mr.Kazuki Nakamura and Mr.Kenichi Izuhara (LEVEL Architects office) ,develop many private house adopting the detail demand of the clients.The idea they adopted is that they do not feature the regulated wood-grain, but with left over tree which have the defects like knots, unevenness grain. So the furniture shows the long the sense of being live itself.People is now recognizing the word of Sustainable Design, but LEVEL Architects steadily put into practice it by using such troublesome left over trees with their ability of Design.

＜日本語訳＞

東京の私邸に横たわる一本の大木。実は北海道大雪山系から切りだされた楡の木の突板で飾られたローキャビネットである。個人邸住宅を中心にクライアントのイメージを具現化する建築家ユニット LEVEL　ARCHITECTS の作品である。整然とした綺麗な木目を並べるのではなく、天然の樹が持つ自然な節や色斑、そして曲がりを意匠として取り入れ見事にライブ感あふれる家具を作り上げている。サスティナブルデザインが注目されつつある中、今まで林地残材として厄介者扱いされてきた間伐材をデザインというツールで見事に演出した一例である。

DNA of Kyoto-Tradition

KARAKAMI is an art paper that came from Tang Dynasty. It is a paper where various traditional patterns are block-printed by using mainly the powder of granitic crystal that gives off vague light and that made by grinding seashells. In Kyoto that is an ancient city of Japan, KARAKAMI had developed as KYO-KARAKAMI in the Edo era and been used in a temple and tea house, etc. and still have had fresh and sophisticated beauty.
Kakuo Matsumura (KAKUO Archtect Office　, special assigned by his assistants Satoshi Kusakabe,Tsutomu Aoshima) who living in Kyoto incorporates his tasteful sensitivity of Kyoto-traditional into modern design well. In the apartment that he worked on this time, he produced tasteful atmosphere of Kyoto-traditional well by engraving motif of flower whose language is the name of the apartment into a metal and harmonizing it with a wooden-veneered panel. It is his unique design that is analogical to KYO-KARAKAMI,and surely the tradition and culture of ancient city has been taking over with the DNA genom of such a outstanding young designers.

＜日本語訳＞

唐紙とは、中国の唐から伝わった美術紙。 主にやんわりと光を放つ花崗岩の結晶の粉や貝殻をすりつぶした粉を使用して、さまざまな伝統文様を木版刷りした紙。日本の古都、京都では京唐紙として江戸時代に発展し、寺院、茶室などに使われ、今でも新鮮で洗練された美しさを感じさせる。
京都在住らしく”雅”な感性を上手くモダンデザインに組み込む松村　佳久男氏（カクオ　アーキテクトオフィス)。

彼のオフィスの 若手、日下部 聡氏、青嶋 務氏が今回手掛けた京都のマンションにおいても、マンション名を花言葉で持つ花のモチーフ をメタルに刻み込み、突板パネルと調和させながら雅な雰囲気を上手く演出している。
京唐紙を彷彿させる彼独特のデザインであり、京都の伝統文化はＤＮＡのごとく、彼らのようなデザイナーによって確実に受け継がれているのである。

Breath of LOHAS

"LOHAS" is the one of the important key-word in the world of current interior-design scene.
The building "BREEZE Tower" opend last year in the gate of Osaka city is also the one of the building which accept the it's LOHAS concept.
The name, “BREEZÉ,” is a coined word based on “breeze” that means soyokaze in English. This naming derives from the structure which adopted glass as its overall exterior appearance and made natural ventilation due to wind possible.

"Bougnat Bougnat" is the café restaurant we can enjoy familiar culture and atmosphere of French café and Italian bar in this facility.
This cafe-restaurant was designed by Tomoji Kawano (Cong Design Office) and he well futured the stucco,natural woods,reclaimed woods,and other LOHAS matarials in order to adjust the it's delivering organic dishes and also to the LOHAS concept of this building.

It produces the feeling of LOHAS well based on the design of authentic European café style, and avoids lack of individuality that sometimes happens in such a motif and expresses playful mind by placing uneven chairs and the unique-sruface table made with "Metropolitan Style Veneer". There is a space that is full of animation and has originality, warmth, and comfortableness. Mr. Kawano demonstrates in this project that we can produce more enjoyable life style by incorporating design into LOHAS well.

＜日本語訳＞

今日の建築デザインシーンにおいて、”ＬＯＨＡＳ"という言葉は今や重要なキーワードの一つとなった。
日本第二の都市、大阪の玄関口に昨年オープンしたBREESE TOWERもそのひとつ。 名称の「ブリーゼ」は英語で”そよ風”を意味するbreezeをもとにした造語であり、ダブルスキンファサード という全面外装のガラス構造を採用し、風による自然換気が行われることから命名されている。 そこには自然と生活が一体化した心地良い空間が存在する。
この施設内にあるBougnat Bougnat（ブーニャブーニャ）はフランスのカフェやイタリアのバールの日常に溶け込んだ文化や空気感を楽しめるお店。
この店舗デザインは、河野知二氏（コングデザインオフィス）による設計で、ビルコンセプトであるエコロジーやＬＯＨＡＳ思考をこのバールの手作り感のあるオーガニック志向の料理に反映させる為、内装の仕上げ材も、漆喰、天然木、古材、ロハス材を ふんだんに使用している。オーセンティックなヨーロッパカフェスタイルデザインをベースにＬＯＨＡＳ感を上手く演出している。ともすれば、没個性になりがちなデザインモチーフに、敢えて不揃いの椅子を配置したり、Metropolitan Style Veneere を使用したテーブルを上手く配置することで、遊び心を上手く表現。オリジナリティーとやさしく居心地のいい、活気あふれる空間が生まれている。

ともすればシンプルになりがちなLOHASというスタイルに、デザインを上手く組み合わせれば、より楽しいライフスタイルが 演出できることを河野氏はこのプロジェクトで証明している。